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Manga

Intervista a Inio Asano, 06 giugno 2021

Dopo il nostro ritorno alle due parti della sua masterclass (vedi parte 1 e parte 2), è finalmente giunto il momento di farvi scoprire la nostra intervista aInio Asano, pubblicato in occasione della doppia notizia dell’autore alle edizioni Kana con la pubblicazione di Nijigahara Holograph e il volume 10 di DeDeDeDe Destruction di Dead Dead Demon. Un incontro breve ma interessante, il maestro non ha perso nulla della sua schiettezza per l’occasione, rispondendo a lungo alle nostre poche domande.

Inio Asano, ciao e grazie mille per aver accettato questo breve incontro, è un grande onore averti qui. Per cominciare, parliamo di Errance, un’opera abbastanza unica nella tua carriera e rara nel mondo dei manga, poiché affronta una cosa essenziale che a volte dimentichiamo: il fatto che ci sia un essere umano dietro l’artista. , e che qualcuno come te puoi anche avere le loro debolezze, i loro vagabondaggi. Il giorno prima, durante la tua masterclass, hai parlato di come ti è venuta la voglia di realizzare questo manga. Puoi dirci in che stato d’animo eri esattamente quando hai disegnato questo gioiello, più precisamente riguardo al tuo rapporto con la tua Arte?

Inio Asano: Quando ho realizzato Errance, mi sono detto che i mangaka stavano iniziando a essere trattati in modo un po’ troppo speciale, che erano considerati persone a parte. Era diventato un po’ eccessivo. All’epoca mi dava un po’ di fastidio e sentivo il bisogno di mostrare cose che gli altri mangaka di solito non mostrano.

Per questa serie, era davvero il realismo che era importante rappresentare. mentre disegnavo questo manga, sono arrivato ad una scena dove l’eroe va in campagna con la squillo con cui ha una relazione, e per disegnare questa scena mi sono detto che dovevo rimettermi in contatto con la squillo che io stesso uscivo tempo prima. Ma a quel punto, non avevo alcun contatto con questa persona. E quando ho provato a riconnettermi, non c’è stata alcuna reazione da parte sua. E così, nella vita reale, se fossi riuscito a rimettermi in contatto con lei, forse anche la storia di Errance sarebbe andata diversamente.

È su questo tipo di dettaglio, cercando sempre di essere in tempo reale, che ho prestato maggiore attenzione. Questa è l’idea centrale che ha occupato la mia mente durante l’ideazione di questo manga. Non volevo arrivare a una fine che avrei immaginato in anticipo, ma piuttosto vedere quanto realistica avrei potuto rendere la storia.

Spesso le tue opere sono associate a un certo ritratto della giovinezza. Ma ti abbiamo anche visto a volte toccare il tema dell’invecchiamento della popolazione giapponese, e questo è forse il caso più che mai nel racconto “Tempesta”, che è apparso in stampa nella tua antologia. Questa storia affronta frontalmente il posto a volte tragico degli anziani nella società, e qui ci si avvicina attraverso il prisma dell’anticipazione. Personalmente questa storia mi ha completamente sconvolto, ho avuto la sensazione di prendere un’esplosione. Con questa parte di anticipazione e gli anziani come attori principali, questa storia mostra nella tua carriera. Cosa ti ha spinto ad affrontare questo argomento da questo punto di vista? Qual è stata l’accoglienza del pubblico giapponese? Sai se le persone anziane l’hanno letto e, in caso affermativo, che feedback hai avuto da loro?

Ho scelto di affrontare questo argomento perché attualmente, in Giappone, sempre più persone sono consapevoli di questo problema che sta diventando reale nella loro vita quotidiana. Quindi era un buon momento per disegnare questo tipo di storia.

Perché l’ho fatto in questa forma, con la fantascienza e quasi solo persone anziane che appaiono? Ebbene, è proprio perché, per i lettori di manga che non sono miei fan, ho un’immagine d’autore che disegna solo la giovinezza e i sentimenti dei giovani. Questa immagine era, da qualche parte, molto radicata nella mente delle persone, e improvvisamente sono stato un po’ “sottovalutato” quando si tratta di altri argomenti. Quindi, volevo dimostrare che posso disegnare altre cose e che sono capace di farlo bene. Quindi ho davvero provato a fare qualcosa di diverso per questo titolo.

Tra i lavori che ho pubblicato finora nella mia carriera, “Tempest” è probabilmente uno dei più popolari quando è stato pre-pubblicato. Ma questo era il caso solo al momento della prepubblicazione. Perché in seguito, la storia è stata pubblicata in stampa nella mia antologia, e improvvisamente solo i miei fan l’hanno comprata. In qualche modo, le opinioni più preziose per me su questa storia sono quelle di persone che non sono già fan di me alla base.

Ahimè, mi sento come se non avessi davvero avuto la possibilità di ricevere consigli da un pubblico generico che non mi conosce molto bene, quindi non sono sicuro di quale fosse esattamente l’eco reale.

Forse avrebbe avuto un impatto maggiore pubblicarlo su Twitter per esempio, ma se lo faccio non vengo pagato (ride).

Non ho sentito o visto alcun eco proveniente direttamente dagli anziani. Ma mettendo da parte “Tempest”, ho l’impressione che oggi nella società giapponese le persone anziane sentano che le persone sono diventate sempre meno indulgenti nei loro confronti. Ci sono comportamenti che stanno cambiando e le persone anziane devono conviverci quotidianamente.

E al contrario, ho avuto l’opinione di molti giovani lettori, che hanno detto di aver avuto l’impressione che il futuro sarà come in “Tempesta” quando saranno vecchi. Una visione molto pessimistica del futuro.

Infine, torniamo un po’ di più al tuo rapporto con il mangaka Kengo Hanazawa, di cui hai già parlato un po’ durante la tua masterclass. Sembra esserci un legame piuttosto speciale tra voi due, pieno di prese in giro, qualcosa che hai mostrato ancora una volta nella tua masterclass in cui lo hai denigrato umoristicamente (ma era davvero umorismo?!). E questo si vede anche nell’ultima storia della tua antologia, dove ti metti in scena con lui in una relazione un po’ sorprendente. Qualche anno fa, quando abbiamo potuto intervistare Kengo Hanazawa (leggi l’intervista), ci ha detto che a entrambi piace gareggiare e sentirsi superiori l’uno all’altro, con un certo umorismo ovviamente. . Oggi possiamo finalmente chiederti il ​​diritto di replica!

Kengo Hanazawa infatti non legge i miei manga, non ne vuole, e all’improvviso mi permetto di criticarlo e prenderlo in giro in pubblico. Lo faccio perché riconosco il suo talento e anche criticandolo “so che lo sa”.

E poi, è raro avere un autore con cui puoi mostrarti chiaramente come un rivale, come è il caso di lui. Quindi, ci piace giocare con questo tipo di rivalità.

In realtà, penso che ci rispettiamo l’un l’altro, ma poiché siamo entrambi un po’ timidi, l’unico modo che possiamo trovare per esprimere questo rispetto reciproco è dire che non ci piace l’altro e criticarci in pubblico (ride).

Intervista condotta da Koiwai. Un grande ringraziamento a Inio Asano, il suo interprete, FIBD Angoulême, e Stéphanie Nunez delle edizioni Kana per aver reso possibile questo incontro!

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